Nekrasov, ne maram ironije tvoje teme. Analiza "Ne maram tvoje ironije" Nekrasov. Velikost in rima
Tema ljubezni je tradicionalna v ruski literaturi. Tudi N. A. Nekrasov ni mogel mimo nje in je svoje izkušnje oblekel v tehten in preprost nekrasovski slog. Bralec lahko opazi, kako realna je pesnikova ljubezen, na primer v pesmi "Ne maram tvoje ironije ...".
Pisatelj je delal na pesmi leta 1850, sredi afere s poročeno žensko Avdotjo Panaevo. Temu je delo posvečeno. Z njo je živel v civilni zakonski zvezi 16 let, z njo in njenim možem pa je živel v istem stanovanju. Ljubitelji so takrat doživeli strašno preizkušnjo: njihov sin je umrl. Od tega trenutka so škandali in prepiri postali pogostejši, sam Nekrasov pa je postal ljubosumen na žensko celo na njenega zakonitega zakonca. Ni presenetljivo, saj je bila Avdotya lepotica, znana po vsej prestolnici. Tudi F. M. Dostojevski je bil zaljubljen vanjo, a ni prejel vzajemnosti.
Že leta 1855 je bila pesem "Ne maram vaše ironije" objavljena v reviji Sovremennik, vključena pa je bila tudi v pesniško zbirko za leto 1856.
Žanr in režija
Žanr pesmi je sporočilo, saj je to eno od del, vključenih v "ciklus Panaev" in naslovljeno na A. Panaeva.
Pesem se nanaša na ljubezensko besedilo. Tu je za Nekrasova nenaraven ritem in netipična rima. Velikost je jambski pentameter. Lahko pa vidite tudi piro. Samo zaradi njega se izgubi ritem in izgubi se dihanje.
Rhyme Nekrasov je naredil tudi nenavadno. Povsod je drugačna rima: če ima prva kitica obroč, gre druga že v križ, tretja križa skupaj s sosednjo rimo.
Slike in simboli
Avtor govori o oblikovanju ljubezenskih odnosov in delno piše o svojem življenju: odnos med Nekrasovom in Panaevo je bil neuravnotežen. Njune strasti so vrele ali pa sta drug do drugega doživela začasno ohladitev. Zato je lirski junak čustvena narava z ljubosumnimi tesnobami, je temperamenten in pošten človek, ki se zaveda neizogibnosti – ločitve. Njegova ljubezen gori z zadnjim jesenskim rdečilom, pred nami je praznina, a on želi deliti zadnje žarke bledeče privlačnosti s svojo ljubljeno, ne da bi pospešil mračni razplet.
Tudi njegova izbranka doživlja ločitev, zato je tudi lirski junak zaskrbljen zaradi stanja svoje ljubljene. Svoje razočaranje postavi v ironijo – torej se posmehuje tistemu, kar je bilo nekoč sveto. Tako skriva svoje hrepenenje, bolečino bližajoče se izgube, ki se je že zaveda. Toda gospa z ledenim nasmehom ugasne tiste iskrice sreče, ki še ostajajo ob njunih srečanjih, lirski junak pa jo poziva, naj tega ne stori. V ljubezni moraš znati uživati do konca. Ženska ga še vedno ljubi, ker podaljšuje zmenke in daje nežnosti ljubosumnemu, ne idealnemu, a še vedno blizu in želenemu moškemu.
Simbol jeseni je znak usihanja in slovesa od ljubezni. Voda postaja vse hladnejša in le še zadnji brizgi ohranjajo videz življenja. Tako mine ljubezen, njeni zadnji krči pa so poskus pozabiti, ogreti in oživiti bledeče občutke.
Teme in razpoloženje
- Ljubezenska tema je glavna tema pesmi. Vrhunec občutka je že mimo. Pred zaljubljencema se obeta razhod, a greli bi ju morali zadnji utrinki sreče, saj skupna pot še ni prehojena. Pesnik skuša bralcu posredovati vso pristnost romantičnih odnosov med ljudmi: kako med njimi vzplamti iskrica, kako jim je včasih težko in kako lahko ta iskrica ugasne.
- Tema ljubosumja. Avtor meni, da je jasna manifestacija moške strasti ljubosumje. Nekrasov je sam uspel pokazati to čustvo, tudi ko je bil ljubimec poročene ženske. Zato ni presenetljivo, da je zapel lastno manifestacijo ljubezni.
- Tema hrepenenja. Srca utrujenih ljudi so polna dolgočasja in hladu, njihovo občutenje življenja, kjer se izgubijo iluzije novosti, lahko jedrnato opišemo z besedo "hrepenenje".
- Razpoloženje pesem lahko imenujemo jesenska, saj njeni junaki očitno pospremljajo ljubezen in ji dajejo zadnje časti. Bralec občuti rahlo utrujenost, nostalgijo in se nehote potopi v svoje žice strasti, pri čemer besede iz pesmi nanese nase.
glavna ideja
Pesnik govori o realnosti življenja, kjer se občutki, tudi najbolj vzvišeni, končajo. Glavna ideja njegovega sporočila je, da je treba oditi dostojanstveno, brez negativnosti. Oseba mora biti sposobna ravnati z drugim ne samo z ljubeznijo, ampak tudi s spoštovanjem. Zadnja nežnost, zadnja strast ni nič manj sladka od prvih poljubov, samo okusiti jih je treba. Ne hitite oditi, če še lahko ostanete.
Delo "Ne maram tvoje ironije" govori o razpletu odnosov, ki je blizu, zato je za junake tako pomembno, da uživajo v zadnji blaženosti in so skupaj. Bistvo je ne zamuditi zadnjega diha umirajoče privlačnosti, izpiti čašo do dna. Nekrasov deli del svoje osebne izkušnje, saj se je s svojo izbranko razšel po smrti njenega zakonitega zakonca.
Sredstva umetniškega izražanja
Nekrasov lirični junak skozi celotno pesem preživlja različna čustva. Zahvaljujoč klicajem, pozivom, primerjavam avtor ne dovoli razbremeniti napetosti.
Glavno vlogo pri prenosu čustev so imeli epiteti. Zahvaljujoč njim lahko ljudje ne samo občutijo stanje liričnega junaka, ampak tudi ugotovijo, kakšen je bil odnos likov: "ljubosumne skrbi in sanje", "zadnja žeja", "neizogibna razpleta", "skrivni mraz"; "goreče ljubljen", "sramežljivo si želim", "uporno vreti". Omeniti velja, da si zgornji epiteti tako rekoč nasprotujejo, nekateri so negativni, drugi pa pozitivni.
zanimivo? Shranite na svoj zid!
Avdotya je bila žena prijatelja pisatelja Ivana Panaeva, ta dva človeka sta drug ob drugem oživila sodobno revijo. Leta 1847 sta Panaev in njegova žena ter Nekrasov začela živeti skupaj, mož je prepoznal njuno ljubezen in ji dovolil živeti v civilni poroki. Čeprav ju je ta povezava spravljala v zadrego, sta si bila tako blizu, da sta se sprijaznila s takim življenjem. Odnosi med ljudmi niso bili tako uspešni, imeli so prepire, ko se je par za nekaj časa celo ohladil drug do drugega.
Pesem "Ne maram tvoje ironije"
To delo je napisano v intimnih besedilih, vključeno je v Panajevski cikel življenja Nekrasova. Govori o ljubezenskih odnosih in podrobno opisuje razloge za spremembe in druge razlike v komunikaciji med liki. Verz pripoveduje o razvoju ljubezenskih odnosov, pa tudi o vseh vrstah težav v njih, bledenju in popolnem ohlajanju čustev med liki. Glavna ideja tega dela je ljubezen, nato pa, da je to resnično življenje. Takšen topel občutek je treba negovati in skrbeti zanj, kajti če pokažeš kakšno šibkost, lahko izgubiš ljubezen in čustva bodo preprosto zbledela. Sama pesem pripoveduje avtorjev poziv svoji ljubljeni. Povod za pripovedovanje te zgodbe je bilo norčevanje njenega ljubljenega in njena ironija do avtorja.
Če analiziramo verz, potem je treba v prvi kitici opozoriti, da lirski junak priznava, da njegova čustva vendarle bledijo, da se nekoč nora in svetla ljubezen spremeni iz tople v hladno. Ironija je tukaj namenjena tistim ljudem, ki nikoli niso ljubili ali so ljubezen že izgubili.
Druga kitica opisuje trenutno stanje odnosa para. Zdaj je ženska nekoliko sramežljiva in hkrati zelo nežno kaže željo po podaljšanju zmenka, ljubosumje, tesnoba in sanje pa je mogoče zaslediti v srcu samega junaka. Sledi namig, da bo končni razplet še vedno ugasnitev ljubezni. V zadnji kitici junak ne goji več iluzij. Ve, da je nesmiselno upati na nadaljevanje razmerja. Zato bo konec te celotne ljubezenske zgodbe služil kot škandali in konflikti, in da se je v tej situaciji srce že ohladilo drug do drugega.
Poti, slike
V verzu se pojavi soočenje med hladnim in vročim, vrenjem in ledom. Ljubezen je tukaj opisana s številnimi metaforami: »tisti, ki so ljubili strastno, ljubosumne skrbi in sanje kipijo, kipijo močneje, polni zadnje žeje«. V verzih je tudi veliko metafor brezbrižnosti, na primer »bolečina srca«. Občutke, ki jih spremlja ohladitev, avtor primerja z reko, ki začne jeseni močneje dereti, čeprav je že mrzla.
Tako je tukaj treba opozoriti na neenake občutke, odlikujeta jih tako mraz kot toplina. Reka bo še nekaj časa divjala. A na koncu bo vseeno zmrznilo. Tudi v delu je nedokončana misel, o tem lahko sodimo po elipsi, ki je ostala na koncu verza. Zaradi pozornosti svoje ljubljene avtor njuna čustva primerja z deročo reko.
Tudi v pesmi so izraziti epiteti, ki niso majhnega pomena. Pojavljajo se v negativnih barvah: "ljubosumne tesnobe in sanje, zadnja žeja, neizogiben razplet, skrivna hladnost." Nasprotujejo jim tudi drugi epiteti že v pozitivni barvi: »tistim, ki so strastno ljubili, si želiš sramežljivo in nežno, kipijo uporno.« V vrsticah dejanj lirskih junakov avtor to pomeni kot ljubezen, vendar jo spremlja stanje, v katerem so prikrajšani za občutke.
Velikost, rima
Ti dve oznaki sta v pesmi predstavljeni v zelo nenavadni luči. Meter je v jambskem pentametru, vendar je tukaj veliko pirov, tako da ritem zaide, lahko primerjate s človekom, ki govori, a je zelo zaskrbljen, zato ne more izenačiti dihanja. Ta učinek je zelo jasno viden v zadnji vrstici prve kitice.
V pesmi je vsaka kitica sestavljena iz petih vrstic, vendar je rima drugačna. V prvi kitici je torej v obliki prstana. V drugem delu je prečen, tretji pa se izmenjuje med zadnjim in sosednjim. Takšno motnjo lahko primerjamo z notranjim stanjem lirskega junaka. Na splošno lahko rečemo, da se rima tukaj zelo razlikuje, tudi če primerjamo moško in žensko.
Osnovni trenutki
Pesem "Ne maram tvoje ironije" tvori en sam lirični dnevnik, ki prikazuje odtenke občutkov samega junaka. Samo delo se nanaša na ljubezensko besedilo in odraža določen trenutek v življenju zaljubljene osebe. Tu so vse njegove izkušnje, tesnoba, zato ni posebnega dogodka in zgodovine, ampak le opis občutkov. Pesem se začne brez uverture: Ni mi všeč tvoja ironija
Pustite jo zastarelo in ne živi
In ti in jaz, ki sva ljubila tako močno,
Preostanek občutka je ohranjen -
Prezgodaj je, da bi si ga privoščili!
Nato se bralcu predstavi dinamika vseh tesnob in izkušenj, ki vodijo v razdor v življenju zaljubljenega junaka, razplet se tiho prikrade, a bo neizogiben:
Medtem ko je še vedno sramežljiv in nežen
Želite podaljšati datum?
Medtem ko še vedno vre v meni uporniško
Ljubosumne skrbi in sanje -
Ne hitite z neizogibnim razpletom.
V drugi kitici je čustvenost močno olajšana z anaforo. Torej veliko čustveno obremenitev v besedilu predstavlja ponavljanje dveh vrstic v besedilu. Prav tako se vzporednost z besedo "medtem" poveča in vsak stavek poveča izraznost. V vrhunski kitici lirski junak svoj odnos z ljubljeno označi kot kipeč in kipeč, ki vodi v popolno izumrtje:
Tako je jeseni reka bolj razburkana,
Toda divji valovi so hladnejši ...
Ta pesem zelo natančno prenaša celoten proces duševnega življenja junaka, kjer se zasledijo note izpovedi. Bralci poznajo Nekrasova kot ljudskega bolnika, ki sledi ljudem in poskuša javnosti prikazati tragiko situacije. Vendar je v tej pesmi avtor predstavljen v popolnoma drugačni luči, zato so številni kritiki Nekrasova primerjali s Puškinom.
Podrobnosti analize
Tako kot mnogi pisatelji tudi Nekrasov ni bil izjema in je napisal svojo pesem o ljubezni, kar mu je zelo dobro uspelo. Avtor je ta verz posvetil svoji ljubezni, tukaj je Nekrasov opisal vse svoje občutke in izkušnje. Temelji na trenutku, ko se vroča čustva nore ljubezni v določenem trenutku ohladijo in popolnoma izginejo. Vse kaže, da je ta dejavnik pomembno vplival na junaka in mu prinesel veliko muk. Tu se z veliko nežnostjo spominja starih časov, ko sta se strastno ljubila, vendar je veliko nasprotij. V tej pesmi se zdi, da junak z zadnjim upanjem kliče svojo ljubljeno, naj ga sliši. Avtor razume, da se že porajajo povsem drugačna čustva in opisuje posledice, ki lahko pridejo. Tukaj se junak upre besedi ironija, ki je nastala med dvema ljubečima srcema. Takšen občutek se po mnenju avtorja lahko pojavi šele na samem koncu zveze. Njegovo stališče in misli avtor izraža v imenu junaka, ta pa opisuje veliko vlogo razumevanja in iskrenosti med junakinjo in njim.
Tako lik svoja čustva primerja z ognjem, ki gori in je pripravljen požgati vse naokoli. Vendar ljubeča gospa tega ne čuti več in ji je ostal le še ostanek te iskrenosti. Junak tudi razume, da je za vse to njegova krivda, zanj se je ljubezen ohladila in prenehala biti tako vroča. Nato nastopi kulminacijski trenutek v zadnji kitici, kjer je opisano, da je od ljubezni ostalo le še pojenjajoče vretje, v samem srcu pa hlad od hrepenenja. Pesem, ki uporablja jambski pentameter, uporablja ženske in moške konce. To delo je zelo značilno za Nekrasova, pomaga ga prepoznati s popolnoma drugačne perspektive.
Aleksandra Kurganova,
dijaki 10. B razreda srednje šole MAOU št. 14
Učiteljica: Mironova Elena Vladimirovna.
Celostna analiza pesniškega besedila.
N.A. Nekrasov. Ni mi všeč tvoja ironija.
N. Nekrasov nam je znan predvsem kot socialni pesnik. Prej nisem poznal njegovih ljubezenskih zgodb. Toda po branju te pesmi sem spoznal, kako pomemben je bil ta občutek zanj.
Tema pesmi je ljubezen, natančneje ljubezensko življenje, bližajoči se konec ljubezni. In ta občutek se upira koncu, boji se ga. Strast z ramo ob rami s hladnostjo, vera v večno ljubezen z roko v roki z obupom. Ni zaman, da občutek, ki še vedno živi v junakih, N. Nekrasov primerja z jesenjo. Že dolgo velja za simbol smrti vseh živih bitij. To je predzima, torej čas pred smrtjo. Jeseni ljubezen, kot reka, močneje dere. Poskuša "doburlit" - "delati ljubezen", da ne bi zamudila dodeljenega časa.
Kompozicijsko lahko celotno pesem razdelimo na 2 dela: prvi dve kitici in zadnji četverin. V prvem delu so vidni izbruhi čustev, upanje na srečen konec("še vedno ohranil ostanek čustev", "še vedno"), vendar so že opazne note obupa in brezupa (ljubil, hranil- preteklik,"ločitev neizogibna"). Vzkliki se uporabljajo kot simbol prošnje, naj ne hitimo.
V drugem delu je situacija mirnejša: lirski junak razume, da so še vedno čustva, vendar se ničesar ne da spremeniti.(»tudi brez tega ni daleč«, »skrivni mraz in melanholija«). Vzklike je zamenjala elipsa, tišina, ki izraža obup in nemoč pred neizogibnim.
Ni mi všeč tvoja ironija.
Pustite jo preživelo in ne živo ...
N. Nekrasov s temi besedami misli na ljudi, ki ne ljubijo več in ki niso ljubili. In zdi se, da celo sočustvuje z njimi, saj je še vedno vesel, da še vedno obstaja želja po srečanju.(»Želite podaljšati datum«), da so še ljubosumje, sanje, strah pred izgubo. Obstaja, ampak ..., žal, vse to ni za vedno.
Žalost, žalost iz brezupa, neizogibnost konca prevzame lirskega junaka. Vsa pesem je prežeta s hrepenenjem, a svetlim hrepenenjem. Svetloba od dejstva, da je bila ljubezen. In ključno tukaj ni "bil", ampak "ljubezen".
Pesem s tehniko zvočnega zapisa poudarja poseben pomen besede življenje. Zh - življenje, in ta zvok srečamo povsod:zastarelo, neživeto, ljubljeno, nežno, si želiš, uporno in neizogibno. Avtor govori o neizogibnem koncu čustev, vendar svojo ljubljeno prosi, naj ne hiti z razpletom, naj uživa v tem kipečem, čeprav hladnem uporu čustev, ki še naprej živi.
Ko potegnem vzporednico z drugimi pesniki, se nehote spomnim Lermontova. Njegova, morda ne najbolj znana, a moja najljubša pesem o življenju, o sanjah človeka(»Kaj pomaga sanjati zaman in za vedno?«) in o ljubezni (»Ljubiti – ampak koga? – ni vredno truda za nekaj časa. Nemogoče pa je ljubiti za vedno!«) Ti pesniki imajo eno razumevanje trajanja ljubezni. Preteklik, besede »nemogoče«, »nevečno«, »neizogibno« bralcu dajo jasno vedeti: ne verjamejo v večnost ljubezni. Vendar Lermontov ni rokoborec. V njem ni impulza, da bi ohranil, čeprav za nekaj časa, občutek, ljubil, čeprav ne za dolgo. Nekrasov pa skuša premagati z zadnjimi močmi. Čas, ki ga opisuje N.A. Nekrasov, bi imenoval "jesen ljubezni".
Pesem je po obsegu precej majhna, a po globini, po obsegu, po doživetjih, ki so vanjo vložena, seveda ogromna, super!
Dela Nekrasova so zelo raznolika. Zanimivo jih je učiti otroke v razredu pri pouku književnosti. Veliko svojih pesmi je posvetil temi težke kmečke usode, vendar je bilo v njegovem delu tudi mesto za ljubezensko literaturo. Besedilo Nekrasove pesmi "Ne maram tvoje ironije" je posvečeno srečanju z Avdotjo Panaevo, poročeno žensko, ki je imela privlačen videz. Med Avdotjo Panaevo in Nekrasovom je izbruhnila afera, ki je trajala približno 20 let. Ta roman je prinesel veliko trpljenja vsem udeležencem ljubezenskega trikotnika, vendar je moral Panaevin mož doživeti največ duševnega trpljenja. In šele ko je umrl otrok, rojen iz povezave Panaeve z Nekrasovom, se je romanca postopoma začela umirjati.
Ko je postalo očitno, da bo razmerje dokončno razpadlo, je imel Nekrasov pesem, ki jo je popolnoma posvetil svoji izbranki in svojemu odnosu z njo. Ženska je pesnika zelo ljubila in občutek je bil obojestranski. Pesnik je upal, da se bo poročil s Panaevo po smrti njenega moža. Vendar pa se ženska, ko je postala svobodna, ni začela vezati na novo poroko z Nekrasovom. Po smrti otroka se je zdelo, da se je med zaljubljencema pretrgala nit, hkrati pa je ljubezen še živela. Toda pesnik čuti, da je prekinitev s svojo ljubljeno neizogiben. Da bi občutili globino duhovnega hrepenenja, morate prebrati verz "Ne maram vaše ironije" Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. Prenesete ga lahko na spletu z naše spletne strani.
Ni mi všeč tvoja ironija.
Pustite jo zastarelo in ne živi
In ti in jaz, ki sva ljubila tako močno,
Še vedno ostanek občutka ohranjen, -
Prezgodaj je, da bi si ga privoščili!
Medtem ko je še vedno sramežljiv in nežen
Želite podaljšati datum?
Medtem ko še vedno vre v meni uporniško
Ljubosumne skrbi in sanje
Ne hitite z neizogibnim razpletom!
In brez tega ni daleč stran:
Vremo močneje, polni zadnje žeje,
Toda v srcu skrivni hlad in hrepenenje ...
Tako je jeseni reka bolj razburkana,
Toda divji valovi so hladnejši ...
Ni mi všeč tvoja ironija.
Pustite jo zastarelo in ne živi
In ti in jaz, ki sva ljubila tako močno,
Še vedno ostanek občutka ohranjen, -
Prezgodaj je, da bi si ga privoščili!
Medtem ko je še vedno sramežljiv in nežen
Želite podaljšati datum?
Medtem ko še vedno vre v meni uporniško
Ljubosumne skrbi in sanje
Ne hitite z neizogibnim razpletom!
In brez tega ni daleč stran:
Vremo močneje, polni zadnje žeje,
Toda v srcu skrivni hlad in hrepenenje ...
Tako je jeseni reka bolj razburkana,
Toda divji valovi so hladnejši ...
Analiza pesmi "Ne maram tvoje ironije" Nekrasova
Pesem "Ne maram tvoje ironije ..." je vključena v ti. "Panaevsky cikel" Nekrasova, posvečen A. Panaevi. Od samega začetka romana je bil položaj pesnika dvoumen: živel je s svojo ljubljeno in njenim možem. Odnosi med vsemi tremi so bili seveda napeti in pogosto vodijo v prepire. Še bolj so se stopnjevali po zgodnji smrti Panaevega prvega otroka od Nekrasova. Postalo je jasno, da se v tej obliki roman ne more več nadaljevati. Nekrasova ljubezen do Panaeve ni oslabela, zato je doživljal nenehne muke. Pesnik je izrazil svoje občutke in misli v delu "Ne maram vaše ironije ..." (1850).
Nekrasov se v poskusu ohranitve ljubezenskega odnosa obrne na svojo ljubljeno. Poziva jo, naj zapusti ironijo, ki vse bolj prevzema Panaevo. Otrok bi lahko zapečatil njuno zvezo, toda njegova smrt je samo povečala žensko odpor. Nekrasov se nanaša na začetek romana, ko je bila ljubezen še močna in je enako prevladovala nad dušami zaljubljencev. Od nje je ostal le "ostanek občutka", vendar je zahvaljujoč njemu še vedno mogoče popraviti situacijo.
Po drugi kitici je jasno, da Nekrasov sam predvideva "neizogibno razpleto". Razmerje traja približno štiri leta, pripeljalo je že do rojstva otroka, pesnik pa ga opisuje z izrazi, povezanimi z nastankom romana: »zmenek«, »ljubosumne skrbi in sanje«. Morda je s tem želel poudariti svežino doživetih občutkov. A pri tako dolgem obdobju "svežina" ne pride v poštev. To samo priča o krhkosti in lahkotnosti odnosov.
V umetniškem smislu je najmočnejša zadnja kitica. Nekrasov sam odločno izjavlja, da razplet "ni daleč". Ko opisuje stanje odnosa, uporabi zelo lepo primerjavo. Pesnik umiranje primerja z jesensko reko, ki je pred zimskim spanjem zelo burna in hrupna, a njene vode so hladne. Nekrasov tudi primerja ostanek strasti z "zadnjo žejo", ki je neverjetno močna, vendar bo kmalu izginila brez sledu.
Pesem "Ne maram tvoje ironije ..." prikazuje vso moč trpljenja, ki ga je doživel Nekrasov. Njegove slutnje so bile pravilne, a se niso uresničile takoj. Panaeva je pesnika zapustila šele leta 1862, takoj po smrti moža.